IED FOTOGRAFIA

2015-07-31T19:16:00.000+02:00

Bienvenidos a IED FOTO

Bienvenido al blog de IED FOTO, la escuela de fotografía del ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN, desde la que te proponemos convertirte en fotógrafo profesional con el Curso de Fotografía - 1 año o si ya no eres un principiante, proyectarte como artísta cursando el European Master of Fine Art Photography.

IED FOTO es la apuesta por la fotografía del ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN. Una apuesta que aspira a convertirse en un referente en la formación de esta disciplina en la que tradicionalmente ha habido tantas lagunas.

Y es que la fotografía ha sido siempre una especialidad poco cuidada desde el ámbito académico. Bien porque se trataba desde una aproximación excesivamente amateur y desorganizada, bien por la falta de un método docente realmente enriquecedor, actual y práctico. Tampoco han faltado escuelas que haciendo uso de nombres de artistas prestigiosos se olvidaban de que la calidad de la enseñanza no siempre radica en las “estrellas invitadas”.

IED FOTO quiere marcar un antes y un después en la enseñanza de la fotografía y para ello no renuncia a contar con reconocidos artistas y profesionales como Javier Valhonrat, Oscar Molina, David Jiménez, Paco Peregrín, Nicolás Combarro, Ricardo Cases, Juan Aldababaldetrecu, Miguel de Guzmán, Gloria Rodríguez… pero siempre desde la convicción de que el compromiso del artista y profesor con el alumno es transmitir.

Y de la misma forma que exigimos al profesor, está en nuestra genética exigir al alumno para que desarrolle todas sus potencialidades y no se conforme con abordar su formación fotográfica con la dejadez de quien se apunta a las actividades dominicales de una parroquia de barrio.

Esta combinación de esfuerzos unido a un método eminentemente práctico basado en los workshops y el proyecto personal, hacen de la oferta formativa de IED FOTO una apuesta segura y que estamos convencidos dará mucho y muy bien que hablar.

¿Hablamos?

Portafolio Gonzalo Gonzalez

2011-07-18T18:41:00.000+02:00

Editorial Jacobo Cazorla

2011-07-15T17:12:00.000+02:00

Fotos de Belleza por Jacobo Cazorla

2011-07-15T16:55:00.003+02:00

Editorial Jacobo Cazorla

2011-07-15T16:47:00.000+02:00

Proyecto Gabriela Rassy

2011-07-11T16:29:00.002+02:00

Proyecto Gonzalo Gonzalez

2011-07-07T13:37:00.000+02:00

Tercera promoción

2011-07-05T13:42:00.093+02:00

Estos son los alumnos de la promoción 2010-2011 del Curso de Fotografía - 1 año de IED Madrid

Sara Arroyo

Nace en Madrid en 1990 y, tras graduarse, se traslada a Barcelona para estudiar un año en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals). Después regresa a Madrid, y un año después se matricula y realiza el Curso de Fotografía en el IED, donde por fin asume su verdadera pasión, la fotografía, tras años con una cámara en la mano. Ha realizado cursos de cine y videoclips, así como trabajado en distintos festivales, como DiBa en Barcelona o DocumentaMadrid, en Madrid, además de colaborar brevemente en LaChula Productions en Barcelona. Ahora comenzará el Grado en Historia del Arte, mientras continúa su carrera en la fotografía.

Proyecto
Portfolio

Adriana Rodriguez

Aunque actualmente resido en Madrid, soy venezolana. Antes de venir a España a estudiar en el IED me gradé en Comunicación Social en Caracas. Me interesa la fotografía, la edición, y la comunicación.

Proyecto
Portfolio

Jacobo Cazorla

Mi nombre es Jacobo Cazorla, tengo 27 años y vengo de Venezuela, mi formación académica es de Licenciado en Arte Mención Diseño Gráfico. Mi inquietud por la fotografía comenzó muchos antes de mi estudios universitarios, siempre me interesó el contacto con la gente y poder congelar sus historias o sentimiento para toda la vida, es por ello que ha lo largo de mis estudios en el IED me dedique completamente a la fotografía directa, de calle o documental. Esa que te permite atrapar un instante fugaz de una realidad que nos rodea y envuelve.

Proyecto
Portfolio

Gabriela Rassy

Gabriela Rassy, 25 años, es una periodista de Sao Paulo, Brasil. La formacion en comunicacion y el interes en las artes le hizo entrar en el mundo de la fotografia con estudios que empezaron en su ciudad en el año de 2008. Despues de un workshop con el fotografo carioca Walter Firmo, las ganas de aprender mas le llevaron a buscar el curso de fotografia del IED de Madrid. Con lo que aprendio hasta ahora, retorna a Brasil para seguir trabajando con foto periodismo o fotografia documental en areas como cultura, viaje y turismo, ademas de seguir proyectos personales.

Proyecto
Portfolio

Gonzalo Gonzalez de Vega

Estudié publicidad en Republica Dominicana donde pude acercarme a la fotografía. Paralelamente en esos años realicé cursos de Fotografia de Moda y Fotografia documental en Altos de Chavon (Parsons).

Proyecto
Portfolio

su web

Proyecto Adriana Rodriguez

2011-07-05T13:41:00.000+02:00

Porfolio Adriana Rodriguez

2011-07-01T19:09:00.002+02:00

Editorial de Moda Gonzalo Gonzalez

2011-06-29T21:39:00.007+02:00

Editorial de Moda Adriana Rodriguez y Sara Arroyo

2011-06-29T21:39:00.006+02:00

Porfolio Gabriela Rassy

2011-06-29T21:26:00.012+02:00

Proyecto Sara Arroyo

2011-06-29T21:26:00.011+02:00

El cuento.

Masas y masas de gente. Hombres, chicos jóvenes, niños a hombros de sus padres, parejas, mujeres con sombreros, mujeres riendo, ancianos buscando. Difícil saber quién es él. Rozar, empujar, sentir, mirarse, conectar. Entre sus brazos, entre sus pasos, sus caminos, él. Parado mientras camina, es invisible.

Otro camina cerca. Continuando sus pasos. Empezándolos, mostrándoselos. Ignorante, independiente, presente. Como todos, o como el primero cree que se siente la gente feliz, completa. "¡Aunque no siempre sonrían!". Pero lleva equipaje. Tan invisible como lo es el otro.

Vértigo. No porque esté demasiado alto, sino porque está lejos. Vértigo mientras le rodea una multitud; vértigo mientras se escucha a sí mismo respirar. Como si se tapara los oídos con las manos, escuchando una barrera entre el mundo y él. Porque su mundo está mucho más cerca, y nada le separa de ello. Alguna vez aparece y se le puede ver, casi por error. Unos segundos para respirar y volver a sumergirse.

El otro le sigue. Tan cerca los dos, y todavía desconocidos. Como una madre con su hijo en el vientre.

Se camufla en el espacio, se pierde entre todo aquello que le rodea, casi como si no existiese. O como si existiese sólo para él mismo. De momento. El secreto mejor guardado de ese que no le conoce. Todavía siguiéndole, todavía ligados. Pero cada vez más lejos.

Pero no está. Camina ausente; parece no mirar, o no saber dónde mirar; no saber qué es lo que mira, qué es lo que le envuelve. El otro está por todas partes, en la mirada y en la memoria de todos. Camina más que nunca, por todos los sitios. Entre la gente, por las

ciudades, por los campos. Él sigue por ahí, pero ya casi no está.

Una mujer embarazada de ocho meses sonríe, impaciente. Es observada por los dos.

Y desaparece. Las calles, las esquinas, las carreteras, los campos; vacíos, borrosos. La pérdida, y lo que viene después.

Una mujer da a luz a un niño, y llora, y ríe.

Proyecto Jacobo Cazorla

2011-06-29T21:26:00.010+02:00

Genéticamente el ser humano como cualquier otro animal, ha heredado la noción de territorio y busca constantemente delimitar su espacio personal. Es común observar que habiendo un espacio disponible, bien sea en un medio de transporte, en una fila o en los bancos de una plaza, la tendencia es ubicarse alejados unos de otros, definiendo así un lugar propio. La distancia que cada quien requiere para interactuar son aspectos de la comunicación no verbal que analiza la Proxémica (término acuñado en 1.963 por el Dr. Edward Hall, el cual investigó el espacio fijo y semifijo utilizado las personas).

La Cultura es la principal influencia para la Proxémica, ya que ésta modifica la mentalidad de una persona y puede afectar su escala de valores, de donde determinará lo que es bueno y lo que es malo. De igual forma otros aspecto como el sexo, el status, los roles, la edad o el país de origen juegan un papel importante en la orientación espacial de las personas.

La proximidad que debe haber entre un individuo y otro no esta delimitada solo por la piel; dependerá principalmente de las circunstancias y el entorno, ya que éste buscará desenvolverse siempre dentro de una especie de “burbuja personal”, que se traducirá como un espacio seguro en el que es posible actuar cómodamente.

Pero…¿qué pasa cuando se traspasan los límites de esa burbuja?.

Con este proyecto se pretende estudiar específicamente las conductas de los usuarios de Metro Madrid, dentro de un contexto con cierta ambigüedad y el principal interés que recae sobre situaciones forzadas impuestas en un vagón de metro; esa "obligación" de compartir un lugar y la resultante incomodidad que se provoca al verse traspasados los limites del espacio personal en una gran ciudad como lo es Madrid, cuyos conceptos de individualidad son forzados o violentados por situaciones de este tipo, que generan sentimientos de intimidación o gestos que pueden volverse mas expresivos o agresivos en comparación a circunstancias que pueden resultar cómodas para otros individuos.

Porfolio Sara Arroyo

2011-06-29T21:25:00.001+02:00

2011-06-09T13:07:00.000+02:00

Workshop con Federico Reparáz

2011-05-17T13:43:00.008+02:00

Making off de la sesión de moda en la antigua estación de Principe Pio

Fotografías de making off Gabriela Zacarias Rassy

Peluquería Yurema Villa
Estilismo Rebeca Mato Domínguez
Modelo Karina Pilon

Profesor Federico Reparáz

Si quieres ver trabajos de los alumnos de este workshop pincha en los siguientes links
Jacobo Cazorla
Gonzalo Gonzalez

Reportaje del desfile Otoño-Invierno 2011-2012 de Javier del Pozo por Javier Tomás Biosca

2011-05-03T19:23:00.005+02:00

El fitting

El backstage

2011-05-03T18:01:00.003+02:00

Ganadoras Becas del Máster Europeo de Fotografía de Autor

El Máster Europeo de Fotografía de Autor ya ha comenzado, estos son los tres ganadores. Aquí os dejamos una muestra de sus trabajos, merece la pena echar un vistazo a las fotografías de estas jovenes promesas

Nikita Pirogov (Russia)

Alena Zhandarova (Russia)

Wawi Navarroza (The Philippines)

Workshop de Gran Formato con Erik Von Frankenberg

2011-05-03T17:58:00.001+02:00

Alumnos de IED Fotografía colaboran en el lanzamiento de la Fundación Vencer al Cáncer

2011-04-04T18:38:00.001+02:00

Los alumnos del Curso de Fotografía - 1 año se ofrecieron el pasado miércoles 30 de marzo para realizar un photocall en el Casino de Madrid como ayuda para la Fundación Vencer al Cáncer. Podeis encontrar la noticia en nuestra web de IED Madrid

Encuentro con Soledad Córdoba

2011-03-18T20:13:00.000+01:00

La sesión

2011-03-17T21:43:00.012+01:00

Si quieres ver las editoriales que realizaron los alumnos en este workshop pincha en los siguientes links

Adriana Rodriguez y Sara Arroyo

Jacobo Cazorla

El shooting

El casting

2011-03-09T21:38:00.004+01:00

El casting

2011-03-02T19:09:00.006+01:00

Ganadores de la beca del European Master of Fine Art Photography

Ya se han publicado los ganadores del European Master of Fine Art Photography, en el blog The curator ship podeis ver la reseña del Director del master

Workshop con Nuria Taboada

2011-02-15T19:43:00.002+01:00

Si quieres ver una muestra de los trabajos que realizaron los alumnos en este workshop pincha en el siguiente link

Jacobo Cazorla

Making off

Workshop con Gildo Medina

2011-02-15T18:48:00.000+01:00

2011-02-08T18:31:00.007+01:00

Si quereis ver todas aquellos links de webs, blogs, instituciones, editoriales, postproducción, galerías ... que nos parecen interesantes relacionadas con el mundo de la fotografía este es el link

Workshop con Moritz Neumuller

2011-01-28T20:18:00.001+01:00

Workshop con Iñaki Domingo

2011-01-28T20:14:00.000+01:00

Workshop con Oscar Molina

2011-01-28T19:54:00.000+01:00

2011-01-28T19:34:00.007+01:00

Moritz Neumüller, director del European Master of Fine Art Photography

Pincha aqui para encontar toda la información necesaria si quieres conseguir una beca en el Master of Fine Art Photography. Si te queda alguna duda, además puedes ver la entrevista al director del Master.

Si tienes algún problema para verlo directamente puedes pinchar en el link del canal de IED Madrid donde además podrás ver otras muchas entrevistas y videos interesantes.

2011-01-27T21:22:00.002+01:00

Paco Peregrin para NEO2 en IED

2011-01-20T21:08:00.027+01:00

EspacioValverde	Blanca Berlín	Fotocasión	Photoespaña	IED	Ivorypress
Emergent Lleida	Fluido Rosa	30y3	Dalpine	NEO2 Blog	Exit Imagen&Cultura
Fotoactitud

2011-01-20T21:08:00.024+01:00

CONVOCATORIA CONCURSO DE FOTOGRAFÍA HSBC "30 AÑOS DE HISTORIA EN ESPAÑA"

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA GALERÍA CERO

CONCURSO Pilar Citoler

CONCURSO DEL FESTIVAL DE ARLES Voies-Off

CONCURSO CO-BERLÍN

CONCURSO PHOTOGRAPHY BOOK NOW CONCURSO FOTOGRÁFICO "CAMINOS DE HIERRO"
PREMIO ENGLOBA
XII BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS CIUDAD DE PAMPLONA
BECAS HANGAR
BECAS LE PAVILLION
CONCURSO DE FOTOGRAFIA MADRID IS DIFFERENT
CONCURSO DE FOTOGRAFIA MIRADAS
CONCURSO LANDSCAPE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR AWARD HASSELBLAD MASTERS AWARDS
IX PREMIO DE CREACION FOTOGRAFICA LUIS KSADO
PREMIO CAJA ESPAÑA DE FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO
V EDICION DE LAS BECAS CREACION ARTISTICA MUSAC 2009-2010
X PREMIO DE FOTOGRAFIA PARA ARTISTAS JOVENES

2011-01-20T21:08:00.017+01:00

A continuación os proponemos una lista de fotógrafos de muy distinto origen y estilo pero cuyo trabajo creemos interesante y con algo más en común y es que todos tienen algo que contar y seguro que aportarán algo a vuestra propia mirada.

Algunos de ellos no tienen web propia por lo que en esos casos hemos optado por enlazar con wikipedia, imágenes de google o alguna web donde encontraréis más referencias de ese autor. Cada semana iremos actualizando esta lista. Ojalá nos convirtamos en la enciclopedia online de fotografía que falta.

Chanarin & Broomberg	Elina Brotherus	Hans-Peter Feldmann	Thomas Ruff	Martin Kollár
Seiichi Furuya	Philip-Lorca diCorcia	Andreas Müller-Pohle
Javier Vallhonrat	Helmut Newton	Paolo Roversi	Mario Testino	Ellen Von Unwerth
Peter Lindbergh	Clifford Coffin	Erwin Blumenfeld	Richard Avedon	Irving Penn
Paco Peregrín	Jurgen Teller	Daniel Riera	Biel Capllonch	Eugenio Recuenco
Nacho Alegre	Urko Suaya	Xevi Muntane	Nacho Pinedo	Txema Yeste
Estudios la luna	Juan Aldabaldetrecu	Javier Salas

2011-01-20T21:08:00.012+01:00

Aquí podrás encontrar nuestras recomendaciones acerca de libros, exposiciones o eventos especiales relacionados con la fotografía para que las disfrutes en tu tiempo libre.
Pincha en los logos y podrás ver que te proponemos desde IED FOTOGRAFíA.

2011-01-20T21:07:00.012+01:00

Alberto Yagüe

Una de las herramientas imprescindibles para trabajar profesionalmente en el mundo de la fotografía digital es el retoque.

Alberto se encarga de que a nuestros alumnos no se les escape el más mínimo detalle para que sus trabajos puedan estar todo lo cuidados que un profesional pudiera desear. Su labor destaca extraordinariamente por la manera tan sutil de ocuparse de las imágenes y por su gran compromiso hacia el trabajo bien hecho

Tenemos con nosotros a un artísta en potencia, con una capacidad de dedicación ilimitada y un talento natural para transmitir todo su conocimiento .

Javier Vallhonrat

Este año hemos tenído el honor de inaugurar con Javier Vallhonrat el workshop Miradas de la creatividad en nuestro Curso de Fotografía -1año IED.

Este gran fotografo e investigador de todo lo referente a la creatividad se propuso y nos propuso el reto de enfrentarnos a la imágen profundizando en lo que más influye a la hora de creearla, nosotros y la manera de gestionar nuestra psique. Su trayectoria ambivalente recorre no sólo los estados psicológicos más hermosos y complejos a través de la fotografía y el video sino que también ha abarcado el mundo de la fotografía de moda. Es reconocido como Premio Nacional de fotografía en 1995, ha expuesto en inumerables galerías internacional y colaborado con firmas del prestigio de Yves Saint-Laurent, Chloe, Lancome o Shiseido.

Todo un lujo!

Ricardo Cases

Ricardo Cases es profesor del taller de fotografía de calle y tutor de proyectos de fotografía documental en el Curso de Fotografía -1año IED .

Premio Arco de foto-reportaje y seleccionado en descubrimientos Photoespaña, es como él mismo se define un "fotógrafo de calle". Ricardo (Orihuela, 1971) persigue compulsivo e insaciable la vida en la gran ciudad encontrando en el azar, lo cotidiano y lo aparentemente insignificante un sentido que gracias a su mirada no nos pasará desapercibido.

Ricardo documenta la realidad con una ironía sagaz que no juzga, tan sólo invita a la sorpresa y la reflexión, a menudo también a la sonrisa. Es así también como afronta sus clases y tutorías y eso le ha hecho convertirse en uno de los favoritos de nuestros alumnos.

http://www.ricardocases.es/

Nicolás Combarro

Nicolás es una de nuestras piedras angulares, se encarga del workshop de fotografía conceptual y desarrolla la labor de tutor del mismo area en nuestro Curso de Fotografía -1año IED.

Se trata de un reconocido valor joven que ha trabajado como comisario de numerosas exposiciones del fotógrafo Alberto García-Alix, como la muestra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía "De donde no se vuelve" en 2008.

Además como artísta utiliza la fotografía, la escultura, el vídeo y la pintura para investigar sobre el espacio y la construcción.

De esta preocupación y conocimiento del mundo del arte los alumnos que eligen esta especialidad podrán aprender un modo de crear y comprender estrategias para resolver proyectos fotograficos de caracter artístico.

Gloria Rodríguez

Gloria Rodríguez es profesora del taller de retrato I y una de nuestros mejores fichajes. A través de su taller Gloria acerca a los alumnos al retrato más osado y a trabajar en las condiciones más difíciles, un reto al que tarde o temprano cualquier fotógrafo de retrato habrá de enfrentarse.

Gloria Rodríguez nació en Córdoba, pero ha vivido siempre entre Sevilla y Madrid, donde reside actualmente. Desde muy joven se interesa por la fotografía, materia en la que es estrictamente autodidacta. Ha sido colaboradora de El País Semanal, El Europeo, Elle, Marie Claire, Yo Dona etc..

Ha impartido talleres en diversas escuelas y su trabajo se ha expuesto de forma individual en las galerías Inés Barrenechea de Madrid y La Caja China de Sevilla. También ha participado en exposiciones colectivas en España, México y Holanda

http://www.gloriarodriguezphoto.com/index.php

Paco Peregrín

Este andaluz licenciado en Bellas Artes ha recorrido medio mundo realizando campañas para marcas tan prestigiosas como Adidas, Nike, Carlsberg o Gant y desde el principio forma parte del claustro de profesores de IED Foto donde ahora ejerce de tutor de proyectos en el área de fotografía de moda y publicitaria.

Paco es colaborador habitual de prestigiosas cabeceras como Vanity Fair (Italia), Glamour (España), ELLE (México), Zink (USA), Rolling Stone (España), Neo2 (España), Eyemazing (Holanda), Vision (China), Edelweiss (Suiza), Vanidad (España), Hint (USA), Flux (UK) y Premio Lux de Fotografía de Moda 2008.

La mirada sensual, misteriosa y vanguardista de Paco entusiasma a los jóvenes fotógrafos a los que transmite como nadie su pasión por la sofisticación y la fantasía que emanan de la fotografía de moda.

http://www.pacoperegrin.com/

José A. Otero

José Otero es nuestro profesor de historia de la fotografía en el Curso de Fotografía -1año IED. José ha sido responsable de actos y exposiciones en la Fundación cultural Residencia de Estudiantes -de ahí, su interés en las relaciones entre literatura y fotografía-; es colaborador de Intermediae – Matadero Madrid como responsable de proyectos; e imparte estética fotográfica en el Instituto Superior de Arte. Uno de sus proyectos más recientes consistió en el diseño de una exposición sobre la memoria del pueblo alavés Salinas deAñana, dirigido junto al colectivo Mnemocine.

José entiende la historia de la fotografía como una tradición viva con la que se puede dialogar constantemente. Su asignatura está planteada como un espacio de reflexión orientado a la práctica; se trata de conocer qué se ha hecho en el pasado con las imágenes fotográficas y por qué para aclarar las ideas sobre lo que se quiere hacer con ellas en el mundo actual. El objetivo principal del curso es que cada alumno trace su propia historia de la fotografía.

http://joseaotero.wordpress.com/

Nacho Pinedo

Aunque sea nuestro último fichaje, Nacho Pinedo no es ni mucho menos un recién llegado a la fotografía de moda. Su trabajo destaca por su capacidad para hacer que sus imágenes rebosen la esencia de luz y formas que es la fotografía.

Nacho es además de fotógrafo, editor de la revista masculina VARÓN.

Se estrenará con nosotros como director del taller de fotografía de moda en estudio y conociéndole, seguro que será todo un éxito

http://www.nachopinedo.com/

Estudios la Luna

Jose Luis Beneyto, Jorge Crooke, Carlos Cimenti y Unai F. forman Estudios La Luna, uno de los equipos de fotógrafos más demandados por las principales revistas de moda, tendencias y estilos de vida cuando se trata de hacer los bodegones más increíbles e imaginativos del papel cuché nacional.

Desde la asignatura de iluminación & toma, los chicos de La Luna son los responsables de introducir al alumno novel a los primeros secretos técnicos de la fotografía desde los que afrontarán los grandes retos creativos del curso. La asistencia de 2 profesores por clase hace posible el atender las necesidades de los distintos alumnos según su nivel y conocimientos que dentro de un grupo suelen ser heterogéneos.

http://www.estudioslaluna.com/

Juan Aldabaldetrecu

Es uno de los fotógrafos de moda españoles más prolíficos del panorama editorial y de moda nacionales. Trabaja habitualmente para la revista Elle España y ha trabajado para marcas de moda como Belcor, Punto Blanco, Vittorio y Lucchino, Mango, Cortefiel, Pedro del Hierro, etc.

Juan dirigió el taller de fotografía de moda en exteriores y compartió con los alumnos su experiencia de forma muy práctica y vivaz: ¿Qué mejor forma de explicar lo que es la foto de moda que con un shooting real y muy profesional?

http://www.aldabaldetrecu.com/

Alicia Barrera

Es imprescindible saber revelar bien un negativo digital para conseguir copias de la calidad que debe ofrecer un fotografo profesional. Para ello Alicia Barrera, fotógrafa profesional y experta en el retoque digital, imparte el workshop de RAW en nuestro Curso de Fotografía -1año IED.

Miguel de Guzmán

Arquitecto y fotógrafo especializado en Arquitectura. Como Arquitecto ha recibido el premio Dionisio Hernández Gil por la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia (obra realizada junto con Andrés Jaque y Enrique Krahe), y finalista en la Bienal de Arquitectura Española 2005.

Como fotógrafo ha sido finalista en los premios Diario ABC 2000, Diario El Mundo 2001, Purificación García 2003, y participado en exposiciones individuales y colectivas (Galería Vírgenes, Sevilla 2000, PhotoEspaña 2006).

Su obra fotográfica es publicada en libros, revistas y diarios de ámbito nacional e internacional. Realiza reportajes por encargo de los principales estudios de Arquitectura españoles.

Él es el especialista que imparte el workshop de fotografía de arquitectura en nuestro Curso de Fotografía -1año IED.

http://www.imagensubliminal.com/

Moritz Neumüller

Moritz Neumüller ha trabajado para el Museo de Arte Moderno de Nueva York y dirigió varias investigaciones y proyectos expositivos internacionales. Tiene una maestría en Historia del Arte y un doctorado PhD interdisciplinario. Su investigación se centra en los ámbitos de la Ciencia de la Información, Fotografía Contemporánea y New Media Art. Además de su trabajo como comisario independiente y director de cine, ha dirigido Descubrimientos, el visionado de porfolios de PHotoEspaña, así como LOOP Barcelona, Festival y Feria de Videoarte. En 2006 es nombrado Profesor de la Universidad de Viena. En la actualidad trabaja como comisario independiente, escritor y conferenciante en el campo de la fotografía y el vídeo.

Jon Uriarte

Tras una formación fotográfica en Barcelona y New York, este joven fotógrafo se traslada a Madrid para comenzar su carrera profesional.

Su trabajo personal ha sido expuesto en espacios como La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de San Sebastián, el Studio 304 de Nueva York, el HBC de Berlín o la Sala D’Art Jove de Barcelona.

Su trabajo comercial ha sido publicado en medios como El País o La Vanguardia y ha realizado campañas de moda y publicidad para clientes como Loreak Mendian o Heineken.

www.jonuriarte.com

Oscar Molina

Entre sus estudios figura la fotografía, la producción de video, el diseño gráfico y la música. Se dedica a la fotografía desde hace más de veinte años, ha expuesto en numerosas ocasiones, su obra ha sido publicada en varios libros y adquirida para numerosas colecciones. Desde hace una década dirige el taller "Detrás de la cámara", que propone una exploración del proceso creativo, utilizando para ello un modelo de fases o estadios creativos. Oscar Molina es el creador y director de los Talleres de Fotografía en Cabo de Gata. Uno de sus trabajos más conocidos e importantes es Photolatente, proyecto que está incluido como invitación en el programa de todos sus workshops.

http://www.oscarmolina.com/

http://www.talleresencabodegata.com/

Iñaki Domingo

Es fotógrafo y socio fundador del colectivo Nophoto.

En 2002 es finalista en el certamen Descubrimientos de PHE y en 2005 recibe el Premio INJUVE de fotografía. En 2006 es Premio Revelación de PHE como miembro del colectivo Nophoto y en 2008 es becado para participar en la 15º Joop Swart Masterclass de la Fundación World Press Photo.

Desde el año 2001 su proyectos han sido expuestos en galerías, museos y centros de arte de Europa, Asia y América Latina.

Actualmente trabaja para medios editoriales, agencias de publicidad e instituciones y es Coordinador de Publicaciones de Ivorypress.

2011-01-20T21:06:00.008+01:00

Charla de Ricardo Cases en La Piscifactoría, Laboratorio de Creación

Desde La Piscifactoría Laboratorio de Creación invitan a la charla que estará ofreciendo el fotógrafo Ricardo Cases, profesor de nuestro Curso de Fotografía de IED Madrid. En ella presentará su último libro "La caza del lobo congelado", y dialogará con todos los asistentes. Será el sábado 22 de Enero, a las 20:00, en la sede situada en la calle Manuela Malasaña.

La asistencia será libre hasta completar aforo.

No falteis!!!

La Piscifactoría Laboratorio de Creación

C/Manuela Malasaña, 11 - 1ºIzq - Madrid

LA PISCIFACTORIA LABORATORIO DE CREACION

2011-01-20T21:06:00.004+01:00

Javier Tomás Biosca publica "Future Sounds" en centromoda

2011-01-20T21:05:00.007+01:00

Días de ojos abiertos en Radio 3

Fluido rosa - 15/11/10

Radio 3 entrevista a Pablo Alemán, coordinador del Curso de Fotografía de IED Madrid, en su revista de creación contemporánea Fluido Rosa. Con ella nos acercaremos un poco más a la exposición que han realizado en la galería Espaciovalverde tres ex-alumnos de IED Madrid.

2011-01-20T21:05:00.004+01:00

Activa presencia de IED Fotografía en PhotoIreland

THROWN AT THE WALL

Proyecciones PhotoIreland

Thrown at the Wall ha sido una gran muestra en el marco de PhotoIreland, 1-10 de julio de 2010 de la Ciudad de las Artes, en Dublín. Concebido como un programa de proyección de más de tres horas, y estructurado en nueve bloques, presentó lo más destacado en la historia del medio, mezclado con los posicionamientos de arte contemporáneo y del trabajo documental.

El programa contiene Porfolios de Wolfgang Zurborn, Broomberg y Chanarin, Kudzanai Chiurai, Reinhard Beatriz, Joan Villaplana y Mueller Wolfgang, entre muchos otros; prestigiosas escuelas de fotografía y creación de imágenes, como IED Madrid , Lima IPAD, Studio Marangoni, Florencia y el IDEP de Barcelona; Festivales como el de fotos Brighton Bienal comisariada por Martin Parr, FotoRio y foto Kaunas; Balancín Magazine y la legendaria Galería Lichtblick, la famosas colecciones del Forum Internationale Photographie y del Musée de l'Elysée, el proyecto de publicación de un libro sobre la Historia de la Fotografía Europea, así como colectivos de todo el mundo; Videos y Proyectos por artistas como Liudmila & Nelson, Luz María Bedoya, Hund & Horn, Markel Redondo, y Ahmad Husni, sólo por nombrar algunos.

Comisariada por Neumüller Moritz,

Música por Bieber y NorbertRory Pierce,

editado por Clarisse Castelo.

Gracias por haber sido parte de ella!

Thrown at the Wall has been successfully shown in the framework of PhotoIreland, from 1 - 10 July 2010 in the City Arts building, in Dublin. Conceived as a projection program of more than three hours, and structured in nine blocks, it presented highlights in the history of the medium, mixed with the positions of contemporary art and documental work.
The program contained Portfolios by Wolfgang Zurborn, Broomberg&Chanarin, Kudzanai Chiurai, Beatrix Reinhard, Joan Villaplana and Wolfgang Mueller, among many others; prestigous schools for photography and image-making, such as IED Madrid, IPAD Lima, Studio Marangoni, Florence
and IDEP Barcelona; Festivals such as the Brighton Photo Biennial curated by Martin Parr, FotoRio and Kaunas Photo; SeeSaw Magazine and the legendary Lichtblick Gallery; the
famous collections of the Forum Internationale Photographie and of the Musée de l’Elysée, the to-be-published book project on the History of European Photography, as well as collectives from all over the globe; Videos and Projects by artists such as Liudmila&Nelson, Luz Maria Bedoya, Hund&Horn, Markel Redondo, and Ahmad Hosni, just to name a few.

Curated by Moritz Neumüller,

Music by Norbert Bieber and Rory Pierce,

edited by Clarisse Castelo.

Thank you for having been part of it!

2011-01-20T21:04:00.003+01:00

Así es. En realidad, tenemos mucho que contarte. Por eso hemos lanzado este blog, para ponerte al día de lo que ocurre dentro y fuera de IED FOTO y en el mundo de la fotografía en general: exposiciones, concursos, links, entrevistas, conferencias, talleres, artículos, etc.

Sabemos que te gusta la fotografía y sabemos que quieres estar al día de lo que se cuece en nuestra escuela, lo que hacen nuestros alumnos y profesores y de toda la actualidad fotográfica española e internacional. Por eso este blog.

Semana a semana intentaremos estar aquí para animar el blog con nuevos contenidos pero claro, no queremos ser nosotros los únicos que tengamos algo que contar así que si tienes alguna noticia o artículo interesante, o simplemente quieres proponernos algún link o colaboración no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Seguro que nos gustará saber lo que nos tienes que contarnos.

2011-01-20T14:10:00.014+01:00

En esta sección los colaboradores irán haciendo sus reflexiones y comentarios, compartiendo sus experiencias o revisando momentos especiales que hayamos vivido en IED Fotografía.

Mi relación con la fotografía es de amistad

por Jose Otero Arce

Mi relación con la fotografía es de amistad; hablamos, nos queremos, pero no hay sexo. Me gusta verla con frecuencia, conversar con ella, conocerla cada vez más, pero siempre tocándonos lo justo, manteniendo la distancia a través de las palabras. Mis flirteos iniciales, que los hubo, no eran los propios de un amante, sino más bien los de un buen amigo, que se relacionaba con otros como el dibujo, la pintura o la literatura; ni siquiera sentía instinto de posesión; sin embargo, la fotografía fue durante un tiempo la amiga más generosa a la hora de ayudarme a escribir mis ideas con imágenes. De hecho, gracias a esta amistad, aprendí a redactar fotográficamente sin faltas de ortografía -aunque, todo hay que decirlo, sin llegar a utilizar sus elementos básicos gramaticales, la luz y el tiempo, propios de una relación de pareja. A partir de aquellos primeros contactos y con la intención de dejar las cosas claras y comprender qué es lo pasaba entre nosotros, decidí dedicarme a observar la mirada de los fotógrafos del pasado y así, desde el presente, poder imaginar las miradas del futuro.

De este modo, comprendí que las imágenes fotográficas son una forma de leer el texto del mundo; que la subjetividad del romanticismo y la objetividad del positivismo crearon las condiciones para descubrir el arte de escribir con la luz; que contar la realidad a través de las cosas y los hechos era la ficción verdadera de la fotografía; y con estos conocimientos tracé los ejes de la asignatura de historia de la fotografía; los cuales consisten en ver la mirada fotográfica a través de la lectura de fotografías y de textos escritos por fotógrafos, historiadores y críticos; y de relacionarla con otros textos visuales como la literatura y el cine. Hay una historia oficial de la fotografía, y la leeremos entre todos, pero escribiendo nuestras lecturas y así, revisarla, retomarla, dialogar con ella, o incluso romperla diseñando nuestros propios proyectos. El objetivo principal del curso será narrar nuestras historias de la fotografía, es decir, comenzar la construcción del mapa imaginario que nos guiará a lo largo de nuestro prolongado viaje creativo.

2011-01-20T14:09:00.010+01:00

p.aleman@madrid.ied.es o m.orozco@madrid.ied.es 91 448 04 44

2011-01-20T12:14:00.018+01:00

Entrevista a Alberto Yagüe para El País

Días de ojos abiertos

2011-01-19T22:09:00.005+01:00

Rosangela La Grotta, Marian Venceslá y Diego Fraile fueron alumnos del Curso de Fotografía IED 2009-2010, esta fue la muestra de su proyecto final. Aquí podeis ver a los autores hablando de su trabajo para esta estupenda exposición en EspacioValverde.

Si tienes algún problema para verlo directamente puedes pinchar en el link del canal de IED Madrid donde además podrás ver otras muchas entrevistas y videos interesantes.

Máster de Fotografía de autor

2011-01-10T23:57:00.002+01:00

Proyecto Luis Marte

2010-09-14T17:01:00.000+02:00

Fotografías realizadas por Luis Marte en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Porfolio Luis Marte

2010-09-13T18:02:00.001+02:00

Fotografías realizadas por Luis Marte en el Curso de Fotografía de IED Madrid

2010-09-06T17:40:00.021+02:00

FOTOS DEL MES

Junio

Fotografías realizadas por Sara Arroyo alumna del Curso de Fotografía de IED Madrid

Mayo

Fotografías realizadas por David Peña ex-alumno del Curso de Fotografía de IED Madrid

Febrero

Fotografías realizadas por David Peña, ex-alumno del Curso de Fotografía de IED Madrid

Enero

Fotografías realizadas por Javier Tomás Biosca ex-alumno del Curso de Fotografía de IED Madrid

Diciembre

Fotografías realizadas por Diego Fraile en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Octubre

Fotografías realizadas por Rossangela La Grotta en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Septiembre

Fotografías realizadas por Manuel Lares en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Agosto

Fotografías realizadas por Marián Venceslá en el Curso de Fotografía de IED Madrid

2010-07-22T18:26:00.022+02:00

The Woodmans - Mejor Documental Tribeca de Nueva York

El arte es en gran medida una manera de auto-expresión, trata sobre el deseo que tiene el artista de contarnos algo, pero ¿sabemos siempre lo que es el artista está tratando de decirnos? Nos hacemos esta pregunta al examinar la vida de la fotógrafa Francesca Woodman. Francesca creció en un hogar creativo - su madre Betty Woodman fue ceramísta, su padre George Woodman un pintor, y su hermano Charlie Woodman se convirtió en videoartista . Desde temprana edad, Francesca aprende la importancia y valor del arte, y demuestra tener un gran don para la fotografía. En 1975, a la edad de 17 años, Francesca comenzó a crear imágenes extraordinarias e inusuales, a menudo con mujeres desnudas, y tras estudiar en Italia y en la Escuela de Diseño de Rhode Island parecía destinada a una larga y distinguida carrera pero se suicidó a principios de 1981, pocos días antes de la inauguración de su primera gran exposición. El cineasta C. Scott Willis ofrece un conmovedor retrato de una familia poco común, y cómo se reconoce el genio de la familia de Francesca pero no a los demonios que la perseguía en el documental The Woodmans. La película tuvo su estreno mundial en el 2010 Festival de Cine de Tribeca. ~ Mark Deming, Rovi

Si quieres, aqui puedes oir la entrevista al director, C. Scott Willis

Cómo preparar un proyecto para una ayuda de producción

Buscando en la red hemos encontrado unas indicaciones sobre como preparar un proyecto artístico en la página web de Hangar. Para todos aquellos que les interese especialmente la fotografía de autor puede ser un artículo interesante.

hangar.org

NOTA: Hangar no ofrece ayudas a la producción. Hemos preparado estas recomendaciones dentro del servicio de asesoramiento en producción de la Central de Producción, que son útiles para la elaboración de proyectos que se presentan a cualquier convocatoria de producción.

La claridad y la concreción son la base para conseguir lo que deseas.
Recuerda que una ayuda de producción no es una beca de investigación.
Presentarse compulsivamente a concursos y becas te provocará un gasto energético y económico que te podrías ahorrar centrándote en aquellas convocatorias que realmente se ajustan a tus necesidades. Improvisando un proyecto el día anterior a que termine el plazo de solicitudes e inventando el presupuesto no haces más que ponerte en evidencia ante personas PROFESIONALES. No desaproveches la ocasión de que se lleven una buena impresión de tu trabajo.
Ser 'flor de un verano' no debería ser tu objetivo, la carrera artística es una carrera de fondo que pide esfuerzo y preparación. Ser serio y profesional da confianza suficiente para que otras personas crean en tu trabajo.
En Hangar tenemos un servicio de asesoramiento en producción que te puede ser de gran ayuda a la hora de preparar un proyecto. ¡GRATIS! ¡Aunque te cueste de creer!
Aspectos generales bien valorados por el jurado(al margen del interés estético y conceptual de la propuesta):
Orden y claridad. Un proyecto de producción no es ni un libro de artista ni un dossier ni un catálogo, por lo que se recomienda no excedirse en el diseño. Es preferible una maquetación sencilla, aséptica y clara, ya que un exceso de diseño puede distraer y dificultar la legibilidad, cosa que repercute negativamente en el proyecto.
Información completa y concreta. Por ejemplo, especificar siempre la medida, tamaño, duración de las obras a producir. Ver más abajo el apartdado Ser concretos.
Adecuación del proyecto a las bases.
Adecuación del proyecto al objectivo de la ayuda. El proyecto encaja con la línea conceptual y la especificidad de la beca y la entidad que la convoca. Es recomendable que busquéis un poco de información sobre las últimas convocatorias de la ayuda, esto os ahorrará dinero y disgustos.
Profesionalidad. A los artistas se nos exige profesionalidad, como en cualquier otro campo.
Implicación del artista con el proyecto: si hay un interés real del artista por el proyecto, si cree en él, si ha trabajado a fondo, si el proyecto es coherente con trabajos anteriores, etc.

RECOMENDACIONES
Leer bien las bases y conocer los objetivos de los organizadores al convocar la ayuda. Esta ha de ser adecuada a mi proyecto por lo que respecta a:

proporción: considera si el proyecto o la fase que quieres hacer es proporcional a la oportunidad de financiación que me ofrece la ayuda. Un proyecto que requiera pocos recursos económicos puede ser interesantísimo. Intentar estirar el dinero para hacer una producción demasiado grande coloca al proyecto en una situación de precariedad de la que puede salir muy mal parado. Si la desproporción es grande y evidente, el jurado lo valorará negativamente.

la fase en la que está mi proyecto. Si la ayuda es una beca de producción, generalmente se pide que el proyecto sea muy concreto y esté en una fase avanzada de la investigación, cosa que permite definir qué se producirá y cómo. Es decir, ha habido un trabajo previo importante por vuestra parte ANTES de presentar el proyecto. Existen ayudas para otras fase de la creación, como la investigación, que no están orientadas a la producción de obra acabada. Determinados procesos de trabajo encajan mejor con este tipo de ayudas. Esto no significa, sin embargo, que no hayáis de ser concretos también, explicando cuál es vuestra metodología de trabajo, con qué elementos experimentaréis y cómo...siendo aquí muy importante adjuntar un plan de trabajo.

la visibilidad que me ofrece la ayuda. Imaginemos que necesito hacer unas pruebas, investigación o trabajo de campo que me llevarán a resultados imprevisibles. Como necesito financiar estas pruebas, pido una ayuda, pero veo en las bases que el resultado de la producción tendrá mucha visibilidad...quizás me conviene buscar otro tipo de beca.

Demostrar la viabilidad del proyecto:

Viabilidad económica. ¿Cómo? haciendo un buen presupuesto= un presupuesto real. Os aconsejamos lo siguiente:
Si existen, leer con atención las instrucciones específicas de la entidad que convoca la ayuda sobre el presupuesto a presentar.
Se listarán todas las necesidades del proyecto y no sólo aquelles a cubrir con la ayuda.
Haremos costar nuestros honorarios. Es un signo de profesionalidad y de compromiso con el proyecto.
Haremos constar todas las fuentes de financiación que tenemos, también aquellas que sean colaboraciones, patrocinios, etc. El presupuesto ha de hacer visibles los gastos del proyecto y también los ingresos.
El presupuesto será lo más detallado posible: es necesario cuantificarlo todo, especificando los proveidores reales. Esto requiere una dedicación considerable, y se hace muy evidente cuando el jurado estudia un presupuesto qué proyecto hizo este trabajo y qué proyecto no.
El presupuesto ha de coincidir con el plan de trabajo en días, fases, cantidades...
Nunca inventarse el presupuesto en 5 minutos, por ejemplo dividiendo en conceptos aproximados la cantidad total que ofrece la ayuda. Esta operación se hace muy evidente al jurado y nos perjudica. Si finalmente nos dan el dinero, podemos tener un grave problema para producir la obra con este dinero.
Algunos proyectos requieren ser divididos en diferentes fases y afrontar su financiación por partes. En ocasiones se hace imposible presupuestar todo el proyecto sin antes elaborar prototipos o hacer pruebas.
Leer bien las bases para ver si está permitido presupuestar a cargo de la beca o ayuda bienes inventariables. ¿Qué son? La compra de equipos que os quedaréis y podréis utilizar en otros proyectos, ya que no se agotan en el proyecto actual: ej. la compra de una cámara, de un ordenador... Algunas subvenciones permiten el alquiler de este tipo de equipos pero no su compra. En algunos casos, encontraréis problemas para justificar que un ordenador que tenéis que comprar puede no ser un bien inventariable, por ejemplo, si es inseparable de la pieza producida. Os recomendamos que os pongáis en contacto con los organizadores para explicarlo y evitar que os descarten este elemento del presupuesto.
Os recordamos que la Central de Producción de Hangar es un servicio gratuito donde os podemos ayudar a elaborar vuestros presupuestos. Tan sólo es necesario que pidáis una cita con el tiempo suficiente (produccio@hangar.org).

Viabilidad técnica. Cuando el proyecto tiene una cierta complejidad técnica nos ayudará el demostrar que es viable. Algunos consejos:
El proyecto no es una estimación genérica sinó una concreción de las necesidades reales de la producción, especificando los proveedores reales. La concreción es una virtud. Una digresión teórica abstracta puede ser muy interesante pero no suple la concreción y los datos técnicos necesarios, de manera que es mejor ser breve en la teoría, reservándole más espacio en el statement o el dossier, y ser muy conciso y técnico en la descripción del proyecto.
Previamente a la redacción del proyecto os podéis asesorar por técnicos especializados. Os recordamos que en Hangar disponemos de un equipo de personas muy completo que os aconsejan gratuitamente y os pueden ayudar a tomar decisiones y a plantear el desarrollo técnico. Si pedís este servicio con el tiempo suficiente (produccio@hangar.org), podréis planificar bien el proyecto con nuestra ayuda y recibir un seguimiento y apoyo continuado en función de vuestras necesidades o preferencias.
Siempre que sea posible, acompañar el proyecto de esquemas, dibujos, simulaciones, que ayuden a entender bien cómo es el proyecto y cómo funciona.
Detallar el equipo de trabajo que participará en el proyecto, la distribución de tareas y los curricula de las personas.
Listar todas las necesides del proyecto, no sólo aquellas que cubrirá la beca, ya que el jurado puede preguntarse cómo se solucionarán aspectos básicos de la creación si éstos no figuran en el plan de trabajo ni en el presupuesto.

Viabilidad en la gestión del proyecto.

Adjuntad un plan de trabajo detallado.
Si tenéis experiencia en el mismo tipo de producciones, ésto os avala: hacedla constar en el proyecto.
Podéis explicar en qué punto está el proyecto, cuál es el trabajo hecho hasta ahora y cómo la beca encaja en la producción.

Ser concretos

Cuando concursamos para obtener una ayuda de producción no es suficiente con presentar al jurado una especie de resumen, como un apunte de una idea que esperamos les atraiga. Hay que desarrollar la idea: de esta manera dejamos claro al jurado que nos interesa el proyecto, que estamos trabajando en él, que no cambiaremos de idea cuando empecemos a trabajar más a fondo y que no hemos tardado 5 minutos en redactar el proyecto (justo los 5 minutos que faltaban para que terminara el plazo de aceptación de solicitudes...).

Recomendaciones especificas según el medio del proyecto:

Si la obra es una instalación, se hace dificil entender que no se adjunte al menos un esquema o dibujo donde visualizar la relación de la pieza con el espacio. Lo idóneo: planos y vistas en perspectiva de la ubicación en el espacio real. Adjuntad siempre las medidas. Si tenéis la posibilidad, colaborad con un arquitecto. Os recomendamos Blender como suite 3D que os permite hacer rápidamente maquetas de los proyectos, en medidas proporcionales y con calidad muy profesional. Es un programa libre y gratuito.
Si la obra es una publicació o edición múltiple, ayuda mucho presentar una maqueta sencilla. También se pueden adjuntar esquemas o dibujos previsualizando el resultado final además de detallar cuál será el contenido.
Si la obra es un audiovisual, presentar un guión técnico o un story board. Si el proyecto no está en esta fase de concreción, no es posible presupuestarlo, por lo que vuestro presupuesto no será creible.
Si la obra es una performance: hay que ofrecer información completa de en qué consiste, algún tipo de guón o pauta. Si interviene la improvisación, explicar cuál es la metodología y con qué elementos se trabaja.
Si la obra es un interactivo: guión completo, mapa de flujos de la interacción, esquemas... también hay que demostrar la viabilidad técnica: adjuntad prototipos, demos y/o pruebas preparatorias.

Porfolio Sergio Sosa

2010-07-02T18:03:00.001+02:00

Fotografías realizadas por Sergio Sosa en el Curso de Fotografía de IED Madrid

2010-06-30T12:17:00.007+02:00

WORKSHOP JAVIER VALLHONRAT

Miradas de la creatividad es un taller que llevamos a cabo en el Curso de Fotografía - 1 año con Javier Vallhonrat el 7 y 8 de mayo de 2010. Aqui podeis ver una entrevista que realizó para IED Madrid explicando cuales eran sus objetivos para el taller.

Si tienes algún problema para verlo directamente puedes pinchar en el link del canal de IED Madrid donde además podrás ver otras muchas entrevistas y videos interesantes.

2010-06-29T20:17:00.005+02:00

WORKSHOP DE MODA EXTERIOR CON JUAN ALDABALDETRECU

Taller realizado con Juan Aldabaldetrecu para el Curso de Fotografía de un año de IED Madrid
Peluquería: Yurema Villa Lopez
Estilismo: María Rufino, Patricia Fernandez, Llita Blanco Patiño y Florencia Ginefra

Porfolio David Peña Toribio

2010-06-29T19:56:00.001+02:00

Fotografías realizadas por David Peña en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Porfolio Odaya Frauendorff

2010-06-29T19:20:00.002+02:00

Fotografías realizadas por Odaya Frauendorff en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Porfolio Giulia Diolosa

2010-06-29T19:13:00.001+02:00

Fotografías realizadas por Giulia Diolosa en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Proyecto Giulia Diolosa

2010-06-29T19:11:00.001+02:00

Fotografías realizadas por Giulia Diolosa en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Porfolio Javier Tomás-Biosca

2010-06-29T19:05:00.005+02:00

Peluquería: Yurema Villa Lopez
Estilismo: María Rufino y Patricia Fernandez

Fotografías realizadas por Javier Tomás-Biosca en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Proyecto Javier Tomás-Biosca

2010-06-29T18:54:00.001+02:00

Fotografías realizadas por javier Tomás-Biosca en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Porfolio Marián Venceslá

2010-06-29T18:37:00.001+02:00

Peluquería: Yurema Villa Lopez
Estilismo: Llita Blanco Patiño y Florencia Ginefra

Fotografías realizadas por Marián Venceslá en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Porfolio Pablo Perez

2010-06-29T18:20:00.004+02:00

Peluquería: Yurema Villa Lopez
Estilismo: María Rufino y Patricia Fernandez

Fotografías realizadas por Pablo Perez en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Proyecto Pablo Perez

2010-06-29T18:13:00.001+02:00

Fotografías realizadas por Pablo Perez en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Proyecto Diego Fraile

2010-06-28T20:58:00.002+02:00

Mi padre, esto es asina y asina es

Mi padre, ese misterioso desconocido. ¿Es realmente el sofá su habitat? Poco

a poco voy recomponiendo las piezas del rompecabezas a través de las huellas

que deja en su hogar, en su lugar de trabajo y sus aficiones hasta llegar a él.

Tras hacer un seguimiento intensivo del sujeto se va formando una imagen

en el subsconsciente. De tabaco, camisas y rosas secas. De libros, cables de

colores y escopetas. De tomillo, setas y calcetines finos. Sí, se parece bastante.

Fotografías realizadas por Diego Fraile en el Curso de Fotografía de IED Madrid

Sus trabajos, una muestra

2010-06-28T18:27:00.005+02:00

Aquí encontrarás una pequeña selección de los trabajos para que te puedas hacer una mejor idea de lo que han hecho los alumnos del Curso de Fotografía - 1 año de IED Madrid a lo largo del curso 2009-10.

Proyecto Marian Venceslá

2010-06-23T17:30:00.006+02:00

Hice realidad mi idea

de convertir tu cuerpo en una ciudad.

Enredo mis dedos en los rayos de sol oblicuos de la calle Segovia y me pierdo en los ojos de la tarde.

Toco todos los timbres de un portal de Tirso, antiguo y oscuro, donde no contesta nadie.

Desciendo, ya en la noche, de Callao a Plaza España, acariciando las fachadas y

escuchando el transcurrir de los transeúntes

como un latido continuo que no para,

que me hace proseguir sin miedo,

que parece constante.

Fotografías realizadas por Marián Venceslá en el Curso de Fotografía de IED Madrid